{"id":3276,"date":"2025-07-03T14:18:25","date_gmt":"2025-07-03T14:18:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.basscommunity.it\/bc\/?p=3276"},"modified":"2026-03-27T08:17:09","modified_gmt":"2026-03-27T08:17:09","slug":"ma-che-mania-il-groove-latin-funk-di-alphonso-johnson-per-pino-daniele","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.basscommunity.it\/bc\/2025\/07\/03\/ma-che-mania-il-groove-latin-funk-di-alphonso-johnson-per-pino-daniele\/","title":{"rendered":"“Ma che mania!” Il groove latin-funk di Alphonso Johnson per Pino Daniele"},"content":{"rendered":"\n

Nel cuore della Napoli pi\u00f9 ispirata, tra il calore delle contaminazioni world, il funk sudato e la poesia cruda di Pino Daniele, prende forma Bella \u2018Mbriana<\/em> (1982): un disco denso, maturo, gi\u00e0 post-successo internazionale, in cui Pino si muove con la libert\u00e0 di chi ha gi\u00e0 lasciato il segno. In studio arrivano giganti come Wayne Shorter e Alphonso Johnson, che nel brano \u201cMa che mania\u201d firma una delle sue interpretazioni pi\u00f9 affascinanti.<\/p>\n\n\n\n

Il brano \u00e8 una piccola lezione di interplay: groove, dinamica e direzione musicale si fondono in un tappeto ritmico che respira e cambia forma. Il riff portante, in mi minore, ruota attorno alla quarta corda a vuoto, arricchito da ghost note, ottave glissate e un tocco bluesy nei fill. L\u2019apparente semplicit\u00e0 della linea nasconde una sensibilit\u00e0 profonda: ci\u00f2 che conta non \u00e8 la precisione meccanica, ma l\u2019intenzione. Ogni colpo deve avere direzione, senso, rilassatezza.<\/p>\n\n\n\n

Il basso entra dopo una breve intro percussiva, e fin da subito impone un \u201candazzo\u201d che non va interpretato in modo troppo quadrato. Il groove funziona perch\u00e9 si muove, ondeggia, accompagna<\/em> il brano. Serve capire come e dove il basso appoggia, come rilancia i colpi di batteria, e soprattutto dove lascia spazio.<\/p>\n\n\n\n

Dopo la prima sezione, il brano cambia pelle: entra una parte latin, pi\u00f9 sincopata\u2026 L\u00ec l\u2019accompagnamento si fa meno prevedibile, meno simmetrico. Non va copiato, va capito. Tonica, quinta e ottava, ma con spinta anticipata e un senso di rilancio costante. L\u2019approccio giusto \u00e8 quello dell\u2019ascolto attivo: percepire le tensioni armoniche e restituirle con libert\u00e0, non rigidit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il passaggio successivo \u00e8 un piccolo gioiello: un fill inciso quasi d\u2019istinto, che anticipa l\u2019ingresso nel solo di tastiera. Non \u00e8 banale da suonare, soprattutto per come incastra sulla batteria, ma proprio per questo \u00e8 efficace. Un\u2019occasione per studiare il modo in cui l\u2019intenzione ritmica pu\u00f2 essere libera e credibile allo stesso tempo.<\/p>\n\n\n\n

A seguire, la sezione slap: una progressione statica su un mono accordo (Mim9) che lascia campo libero a variazioni, anticipi, sincopi, colpi di coda. Qui il basso si fa percussione, ma senza perdersi in piroette. Una cellula semplice ben eseguita vale pi\u00f9 di mille note. Il consiglio \u00e8 lavorare lentamente sulle prime due misure, farle proprie, e poi aprirsi a variazioni. La regola \u00e8 sempre quella: interiorizzare prima di imitare.<\/p>\n\n\n\n

\u201cMa che mania\u201d \u00e8 uno di quei brani che insegnano a suonare davvero. Non tanto per la tecnica, quanto per l\u2019atteggiamento: dialogare con la batteria, seguire il canto, dare struttura senza rigidit\u00e0. \u00c8 un pezzo che si suona col corpo prima che con le dita. E quando entra in repertorio, lo fa per restare. Vi lascio al video e come sempre… Buona pratica!<\/p>\n\n\n\n

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