Il “Bass Day” organizzato da Monstarlab \u00e8 stato un grande successo. La Masterclass “Un Musicista Migliore” \u00e8 stata il fulcro dell\u2019evento, guidata da due dei bassisti pi\u00f9 apprezzati del panorama italiano, Massimo Moriconi e Mario Guarini. I partecipanti hanno avuto la possibilit\u00e0 di apprendere preziosi consigli e trucchi per migliorare la loro tecnica, lo stile personale e la collaborazione con altri musicisti. Al termine dell’incredibile giornata, subito prima di andare a cena tutti insieme, abbiamo avuto il piacere di fare una bella chiacchierata con Massimo Moriconi e Mario Guarini, insieme ad altri partecipanti. I temi emersi e sviscerati sono stati molteplici e tutti davvero interessanti.<\/p>\n\n\n\n
Moriconi ha esordito dicendo che la passione per la musica \u00e8 una delle esperienze pi\u00f9 democratiche che l’umanit\u00e0 possa avere, focalizzandosi sull’importanza della comunicazione tra musicisti, piuttosto che suonare da soli “in cameretta” come spesso avviene oggi. I due insegnanti hanno poi parlato della loro esperienza nella didattica, con particolare riferimento all’Universit\u00e0 della Musica di Roma, scuola storica e per certi versi ineguagliata. L’UM aveva una missione molto chiara: fare in modo che tutti coloro che volessero imparare a suonare da professionisti potessero farlo, indipendentemente dal loro background musicale. In questo senso, \u00e8 stata una delle prime scuole ad aprire le porte a tutti i generi musicali, dimostrando che la qualit\u00e0 non dipende dal tipo di musica che si suona, ma dal modo in cui la si suona.<\/p>\n\n\n\n
Moriconi e Guarini hanno sottolineato pi\u00f9 volte l’importanza di suonare insieme: la musica \u00e8 infatti un linguaggio universale che supera le barriere linguistiche e culturali. Suonare con gli altri permette di creare un’esperienza unica e di unire le persone attraverso la passione per le note. Tuttavia, hanno notato che l’emozione, che un tempo era il fulcro della musica, sembra essersi persa di vista, sostituita dalla ricerca dello stupore. L’emozione, invece, dovrebbe essere il principale obiettivo della musica, in grado di far sentire le persone in modo autentico.<\/p>\n\n\n\n
Inoltre, i due insegnanti hanno parlato della necessit\u00e0 di mantenere la spontaneit\u00e0 e la verit\u00e0 che i bambini portano con s\u00e9 nella musica, che non dovrebbe essere considerata solo un’attivit\u00e0 seria, ma anche un gioco (non \u00e8 un caso se suonare in inglese si dice \u201cto play\u201d). La musica dovrebbe portare alla socializzazione e alla scoperta dell’identit\u00e0 di ognuno, senza nascondersi dietro una maschera. Moriconi e Guarini hanno concluso l’intervista sottolineando l’importanza dell’entusiasmo e della passione per la musica, elementi fondamentali per un insegnante di successo.<\/p>\n\n\n\n
Non sono mancati gli elogi per la struttura ospitante, il Monstarlab di Latina. La scuola \u00e8 stata giudicata eccellente per la sua attenzione al dettaglio nella progettazione e per l’ambiente confortevole e professionale che offre ai suoi studenti. In particolare, i maestri hanno lodato l’auditorium, dotato di un’acustica impeccabile, che garantisce un’esperienza musicale davvero coinvolgente. \u00c8 evidente che Monstarlab si impegna costantemente per offrire il meglio ai propri ospiti e studenti, un aspetto che si riflette nel grande successo degli eventi che organizza.<\/p>\n\n\n\n